(SÍNTESIS DE LOS CONTENIDOS)
Todas las clases constan de un primer módulo de entrenamiento corporal y vocal, cuyo objetivo es explorar la mecánica del cuerpo y sus posibilidades de acción y movimiento. Los ejercicios que se trabajarán provienen de diversas disciplinas, principalmente: la expresión corporal, el teatro físico, la bioenergética, el kung fu y el entrenamiento en calidades de energías, entre otros.
En el segundo módulo, se trabajarán ejercicios provenientes de diversas técnicas de actuación, cuyo objetivo es descubrir y amplificar el espectro expresivo y sensible de cada alumno, desencadenar sus intensidades y fisicalidades, estudiar sus insistencias temáticas y finalmente articular estas fuerzas dentro de un diseño teatral.
La actuación es un lenguaje a través del cual se canalizan toda clase de impulsos, sensaciones y emociones, pero a la vez, cada poética de actuación nos ofrece formas de expresión muy distintas entre si. La propuesta es utilizar el marco que propone cada ejercicio para elaborar diversas modalidades expresivas.
Para esto, se adoptarán procedimientos de trabajo provenientes del sistema stanislavsky, del método strasberg, de la técnica de clown, del entrenamiento que propuso Eugenio Barba, intentando que todas estas lógicas no entren en contradicción sino que puedan condensarse con el objetivo de adquirir herramientas para construir teatralidad.
Se pondrá especial énfasis en que cada uno pueda llevar un registro de su propio trabajo y, a la vez, se incentivará la posibilidad de volver consciente aquello que está poniéndose en juego en cada momento, mediante la colaboración de algunos textos teóricos que sirvan de apoyo conceptual.
Por último se destinará un tiempo para el trabajo de improvisación y creación de escenas, a partir de diversos puntos de partida: elementos textuales, biográficos, sonoros, cinematográficos, musicales, visuales y físicos. Paralelamente se analizarán algunos textos dramáticos, poéticos y literarios de diversos estilos y épocas, que se tomarán como referencias a la hora de producir las dramaturgias de las escenas.
En el segundo módulo, se trabajarán ejercicios provenientes de diversas técnicas de actuación, cuyo objetivo es descubrir y amplificar el espectro expresivo y sensible de cada alumno, desencadenar sus intensidades y fisicalidades, estudiar sus insistencias temáticas y finalmente articular estas fuerzas dentro de un diseño teatral.
La actuación es un lenguaje a través del cual se canalizan toda clase de impulsos, sensaciones y emociones, pero a la vez, cada poética de actuación nos ofrece formas de expresión muy distintas entre si. La propuesta es utilizar el marco que propone cada ejercicio para elaborar diversas modalidades expresivas.
Para esto, se adoptarán procedimientos de trabajo provenientes del sistema stanislavsky, del método strasberg, de la técnica de clown, del entrenamiento que propuso Eugenio Barba, intentando que todas estas lógicas no entren en contradicción sino que puedan condensarse con el objetivo de adquirir herramientas para construir teatralidad.
Se pondrá especial énfasis en que cada uno pueda llevar un registro de su propio trabajo y, a la vez, se incentivará la posibilidad de volver consciente aquello que está poniéndose en juego en cada momento, mediante la colaboración de algunos textos teóricos que sirvan de apoyo conceptual.
Por último se destinará un tiempo para el trabajo de improvisación y creación de escenas, a partir de diversos puntos de partida: elementos textuales, biográficos, sonoros, cinematográficos, musicales, visuales y físicos. Paralelamente se analizarán algunos textos dramáticos, poéticos y literarios de diversos estilos y épocas, que se tomarán como referencias a la hora de producir las dramaturgias de las escenas.
(CURRICULUM JUAN COULASSO)
Juan Coulasso nació en Buenos Aires en el año 1980. Se formó en el área
de actuación desde el año 1994 con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Ricardo
Bartís, Ciro Zorzoli, Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Alejandro
Casavalle, John Strasberg y Nora Moseinco. Asimismo realizó cursos de
Clown con Cristina Martí y Pablo Fusco, Entrenamiento físico y vocal
para actores, Kung fu y Dramaturgia, con diversos docentes, entre ellos
Alina Folini, Juan Onofri Barbato, Julio Cesar Torres, Daniela
Cuculiansky y Jazmín Titiunik. A nivel académico, incursionó en la
carrera de Dirección de Cine en el CIEVYC, la Lic. en Psicología en la
Universidad de Buenos Aires (4to año en curso) y la Lic. en Composición
Coreográfica con mención en Expresión Corporal en el IUNA. Actualmente
realiza la Formación en Bioenergética a cargo de Orlando Zaslavsky.
Recientemente, ha sido galardonado por su último trabajo como Director y Dramaturgo: “Cinthia interminable” dentro de la Bienal de Arte Joven 2013, por un Jurado compuesto por Ciro Zorzoli, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone y Maruja Bustamante. Dicho espectáculo realiza una temporada ininterrumpida en la Sala Beckett desde noviembre del año 2013 y fue seleccionado para participar dentro del X Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival Santiago a Mil 2015 (Chile), el Festival de Teatro de Caracas 2015 (Venezuela), el FEFTIEL 2016 (Uruguay), el Mercado de Industrias Culturales 2015 (realizado en el C.C.K.), el Festival Argentino de Santa Fé 2014, Escena 70 y el Catálogo INT 2015. Asimismo ha sido distinguido con los Premios Teatro del Mundo 2014 en los rubros Dirección Coreográfica, Diseño de Iluminación y Fotografía.
“Cinthia interminable” se reestrenará en agosto de este año en Roseti y realizará una presentación dentro del Ciclo Jóvenes Coreógrafos que se realizará en el Centro Cultural Conti.
En el mes de marzo del corriente año, exhibió en el Festival FEDAM 2016 (http://www.festivalfedam.com/) en Santiago de Chile, un work in progress de su nueva producción apodada “El mundo es más fuerte que yo”, realizada junto a Victoria Roland, Matias Coulasso, Barbara Togander, Eugenia Perez Tomas, Mariela Solari, Carmen Pereiro Numer, Javier Swedzky, Maria Florencia Rua, Flor Sanchez Elia y Mariano Arrigoni. Dicho espectáculo se estrenará oficialmente en Buenos Aires en el mes de septiembre de este año en Roseti.
En el mes de febrero de 2015 inauguró Roseti, su propia sala teatral, que funciona como centro de investigación, producción y formación, destinada a artistas de todas las artes escénicas. En dicho espacio, realizó la curaduría de la programación de cursos que incluye a destacados artistas de la escena local como Silvio Lang, Ariel Farace, Mariano Tenconi Blanco, Ignacio Bartolone, Marina Otero, Hernan Franco, Lucas Condro, Carmen Baliero, Alina Folini, Carlos Casella, Ana Krenkel, Gabriel Chame Buendia y Leticia Vetrano, entre otros. Junto a Silvio Lang coordina el Taller de Actuación y Creación Escénica orientado a intérpretes profesionales. Dentro de Roseti, dicta todas sus clases de entrenamiento para sus más de cien alumnos intermedios y avanzados. Asimismo, desde el año 2016 dirige el ciclo “Ensayo y Ficción”, compuesto por piezas cortas surgidas de sus clases de entrenamiento.
En julio de 2015, fue seleccionado para participar como residente dentro de la "Plataforma Internacional para la Creación de Teatro Musical", que organizan el Goethe y la Bienal de Múnich, en cooperación con la Maestría en Ópera Contemporánea de la UNTREF, Panorama Sur y el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del TSM. Asimismo, trabajó como asistente de dirección de Silvio Lang en "Fabrica de lo sensible", espectáculo de apertura del MICA (Mercado de Industrias Culturales), realizado en la Sala Ballena del Centro Cultural Kirchner el día 3 de septiembre del 2015 en conjunto con 20 performers y la dirección coreográfica de Diana Szeinblum y la musical de Carmen Baliero.
Entre los años 1999 y 2004, ha participado como actor y productor dentro del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires en diversos espectáculos entre los cuales se destacan: “El Reñidero” de Sergio De Cecco en el Teatro de La Ribera, “El Duende” sobre textos de Federico García Lorca en el Centro Cultural Borges, la Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata, las trece Facultades de la U.B.A., el Teatro Argentino de La Plata y el Paseo La Plaza, “Babilonia” de Armando Discépolo en el Teatro Auditórium de Mar del Plata y el Centro Cultural Borges y “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza (donde obtuvo el Premio “Mejor Actor” en el Concurso que organiza el diario “La Nación”).
En el año 2004, inicia su labor como director, tarea que desempeña hasta el día de hoy. Entre sus trabajos anteriores a “Cinthia interminable”, se destacan: “(de mi)”, realizada entre los años 2008 y 2010, la cual fue codirigida junto a Daniela Cuculiansky y realizada con un elenco integrado por actores y bailarines y "Bristol", inspirada en conceptos de Sigmund Freud, que se desarrolló durante los años 2007 y 2008, con el auspicio de POTEATRO, el F.N.A. y la Embajada de Alemania. Dicho espectáculo participó del Festival Santiago Teatro Mas, organizado en Santiago de Chile en enero del año 2008.
Trabajó en Producción y Gestión Cultural en el Departamento de Artes Escénicas del Centro Cultural Recoleta para importantes espectáculos y Festivales nacionales e internacionales, entre los cuales figuran: el “IV Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires”, el “II Festival Internacional de Danza Contemporánea”, “Secreto y Malibú” de Diana Szeinblum y “Villa Villa” de la compañía De La Guarda, entre otros.
Durante los años 2003 y 2004 se desempeñó como asistente de dirección de Agustín Alezzo en dos espectáculos realizados bajos su dirección: "La colección" y "Otros territorios" de Harold Pinter, estrenados en la Sala “El Duende”.
Desde el año 2002, ha dictado clases de actuación en el Centro Cultural Rojas y el Centro Cultural Recoleta, como profesor adjunto de la materia “Taller de Dirección 1”, a cargo de Alejandro Casavalle en la Universidad de Palermo y dentro de la materia “Actuación frente a cámaras”, en la carrera de “Técnico superior en periodismo deportivo”, en el Centro de Estudios Terciarios River Plate, que dirigen Jorge Fasce y Gonzalo Bonadeo. Paralelamente, ha dictado junto a Jazmín Titiunik, Seminarios internacionales en el marco del Festival Santiago a Mil, y dentro del Festival de Teatro de Caracas, en el año 2015.
Desde el año 2006 organiza distintos tipos de actividades de intercambio entre profesionales de las artes escénicas. De este modo, participó en la producción artística de “Antroporteño: primeras jornadas de estudio e intercambio de la formación teatral en Buenos Aires desde la óptica del estudiante” (2006) y coordinó en el año 2008, junto a Diego Braude y Amaya Lainez: "Manifiesto Antroporteño" que involucró a destacados actores, directores y pedagogos contemporáneos. Formó, a su vez, parte de la comisión que organiza e impulsa las actividades del Colectivo Escena. Desde el año 2008, escribe esporádicamente para algunas revistas o páginas web. Publica: “Bristol, o paisajes sobre el ´drang´”, a pedido de la página web sobre psicoanálisis http://www.elsigma.com/ (2007) y escribió de manera eventual una sección en la revista "Montaje Decadente".
Recientemente, ha sido galardonado por su último trabajo como Director y Dramaturgo: “Cinthia interminable” dentro de la Bienal de Arte Joven 2013, por un Jurado compuesto por Ciro Zorzoli, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone y Maruja Bustamante. Dicho espectáculo realiza una temporada ininterrumpida en la Sala Beckett desde noviembre del año 2013 y fue seleccionado para participar dentro del X Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival Santiago a Mil 2015 (Chile), el Festival de Teatro de Caracas 2015 (Venezuela), el FEFTIEL 2016 (Uruguay), el Mercado de Industrias Culturales 2015 (realizado en el C.C.K.), el Festival Argentino de Santa Fé 2014, Escena 70 y el Catálogo INT 2015. Asimismo ha sido distinguido con los Premios Teatro del Mundo 2014 en los rubros Dirección Coreográfica, Diseño de Iluminación y Fotografía.
“Cinthia interminable” se reestrenará en agosto de este año en Roseti y realizará una presentación dentro del Ciclo Jóvenes Coreógrafos que se realizará en el Centro Cultural Conti.
En el mes de marzo del corriente año, exhibió en el Festival FEDAM 2016 (http://www.festivalfedam.com/) en Santiago de Chile, un work in progress de su nueva producción apodada “El mundo es más fuerte que yo”, realizada junto a Victoria Roland, Matias Coulasso, Barbara Togander, Eugenia Perez Tomas, Mariela Solari, Carmen Pereiro Numer, Javier Swedzky, Maria Florencia Rua, Flor Sanchez Elia y Mariano Arrigoni. Dicho espectáculo se estrenará oficialmente en Buenos Aires en el mes de septiembre de este año en Roseti.
En el mes de febrero de 2015 inauguró Roseti, su propia sala teatral, que funciona como centro de investigación, producción y formación, destinada a artistas de todas las artes escénicas. En dicho espacio, realizó la curaduría de la programación de cursos que incluye a destacados artistas de la escena local como Silvio Lang, Ariel Farace, Mariano Tenconi Blanco, Ignacio Bartolone, Marina Otero, Hernan Franco, Lucas Condro, Carmen Baliero, Alina Folini, Carlos Casella, Ana Krenkel, Gabriel Chame Buendia y Leticia Vetrano, entre otros. Junto a Silvio Lang coordina el Taller de Actuación y Creación Escénica orientado a intérpretes profesionales. Dentro de Roseti, dicta todas sus clases de entrenamiento para sus más de cien alumnos intermedios y avanzados. Asimismo, desde el año 2016 dirige el ciclo “Ensayo y Ficción”, compuesto por piezas cortas surgidas de sus clases de entrenamiento.
En julio de 2015, fue seleccionado para participar como residente dentro de la "Plataforma Internacional para la Creación de Teatro Musical", que organizan el Goethe y la Bienal de Múnich, en cooperación con la Maestría en Ópera Contemporánea de la UNTREF, Panorama Sur y el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del TSM. Asimismo, trabajó como asistente de dirección de Silvio Lang en "Fabrica de lo sensible", espectáculo de apertura del MICA (Mercado de Industrias Culturales), realizado en la Sala Ballena del Centro Cultural Kirchner el día 3 de septiembre del 2015 en conjunto con 20 performers y la dirección coreográfica de Diana Szeinblum y la musical de Carmen Baliero.
Entre los años 1999 y 2004, ha participado como actor y productor dentro del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires en diversos espectáculos entre los cuales se destacan: “El Reñidero” de Sergio De Cecco en el Teatro de La Ribera, “El Duende” sobre textos de Federico García Lorca en el Centro Cultural Borges, la Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata, las trece Facultades de la U.B.A., el Teatro Argentino de La Plata y el Paseo La Plaza, “Babilonia” de Armando Discépolo en el Teatro Auditórium de Mar del Plata y el Centro Cultural Borges y “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza (donde obtuvo el Premio “Mejor Actor” en el Concurso que organiza el diario “La Nación”).
En el año 2004, inicia su labor como director, tarea que desempeña hasta el día de hoy. Entre sus trabajos anteriores a “Cinthia interminable”, se destacan: “(de mi)”, realizada entre los años 2008 y 2010, la cual fue codirigida junto a Daniela Cuculiansky y realizada con un elenco integrado por actores y bailarines y "Bristol", inspirada en conceptos de Sigmund Freud, que se desarrolló durante los años 2007 y 2008, con el auspicio de POTEATRO, el F.N.A. y la Embajada de Alemania. Dicho espectáculo participó del Festival Santiago Teatro Mas, organizado en Santiago de Chile en enero del año 2008.
Trabajó en Producción y Gestión Cultural en el Departamento de Artes Escénicas del Centro Cultural Recoleta para importantes espectáculos y Festivales nacionales e internacionales, entre los cuales figuran: el “IV Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires”, el “II Festival Internacional de Danza Contemporánea”, “Secreto y Malibú” de Diana Szeinblum y “Villa Villa” de la compañía De La Guarda, entre otros.
Durante los años 2003 y 2004 se desempeñó como asistente de dirección de Agustín Alezzo en dos espectáculos realizados bajos su dirección: "La colección" y "Otros territorios" de Harold Pinter, estrenados en la Sala “El Duende”.
Desde el año 2002, ha dictado clases de actuación en el Centro Cultural Rojas y el Centro Cultural Recoleta, como profesor adjunto de la materia “Taller de Dirección 1”, a cargo de Alejandro Casavalle en la Universidad de Palermo y dentro de la materia “Actuación frente a cámaras”, en la carrera de “Técnico superior en periodismo deportivo”, en el Centro de Estudios Terciarios River Plate, que dirigen Jorge Fasce y Gonzalo Bonadeo. Paralelamente, ha dictado junto a Jazmín Titiunik, Seminarios internacionales en el marco del Festival Santiago a Mil, y dentro del Festival de Teatro de Caracas, en el año 2015.
Desde el año 2006 organiza distintos tipos de actividades de intercambio entre profesionales de las artes escénicas. De este modo, participó en la producción artística de “Antroporteño: primeras jornadas de estudio e intercambio de la formación teatral en Buenos Aires desde la óptica del estudiante” (2006) y coordinó en el año 2008, junto a Diego Braude y Amaya Lainez: "Manifiesto Antroporteño" que involucró a destacados actores, directores y pedagogos contemporáneos. Formó, a su vez, parte de la comisión que organiza e impulsa las actividades del Colectivo Escena. Desde el año 2008, escribe esporádicamente para algunas revistas o páginas web. Publica: “Bristol, o paisajes sobre el ´drang´”, a pedido de la página web sobre psicoanálisis http://www.elsigma.com/ (2007) y escribió de manera eventual una sección en la revista "Montaje Decadente".
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